在现实生活中，书法艺术评判的标准是什么？有人说是形神兼具，这无疑是最好的。但是，很多人搞书法艺术创作，很难达到这一种境界。少部分人的书法艺术，风格迥异、独具神韵，成为这一领域的佼佼者；而大多数人搞书法，都是西施效颦，邯郸学步，所写的字，与碑帖的字比较起来几乎可以以假乱真，重在实用性而缺乏艺术性。
那么，真正称得上书法艺术家的人，往往他（她）的书法艺术是神韵超凡脱俗，雅俗共赏，无论在哪里见到，都能一眼认出这是某某人的书法作品。比如，王羲之、米芾、颜真卿等人的书法，我们一眼便能识别出来。我之所以说书法艺术的神韵远胜于形似，是综合几千年书法艺术发展史得出的结论，并非一时兴起而断言。为什么？
第一、书法艺术的神韵魅力经久不衰
唐代著名书法评论家张怀瓘在《文字论》中说过：“深识书者，惟观神采，不见字形。”王羲之也在其《用笔赋》中提到：“秦、汉、魏至今，隶书其唯钟繇，草有黄绮、张芝，至于用笔神妙，不可得而详悉之。”王羲之在评鉴别人书法的时候，用了一个“用笔神妙”道出了书法艺术神韵魅力不可揣度的深刻内涵。
这种书法艺术的神韵魅力，集中体现在几个方面：一是笔法的娴熟高超技艺，常人不能出其右；二是结体的构建合乎寻常而又独具特点；三是笔力的深浅常人难以猜透，重可力透纸背，轻可万豪齐发；四是笔墨之间运用起来的默契，浓淡自如；五是章法布置协调，各元素之间的搭配天衣无缝。所以，神韵出彩的书法作品，即使经历了几百年甚至几千年，其艺术性依然超凡脱俗。
第二、书法艺术的形似易陷入刻板呆滞
说实话，我刚开始接触书法的时候，还真以为现如今能看到的《兰亭序》是王羲之本人的笔迹，经后人拓印而成，后来才发现最有权威性的《兰亭序》版本是冯承素所临摹的范本。冯承素在文化盛兴的大唐时期，也算得上是一名书法家，但是有几个人知道他除了《兰亭序》临摹本之外的作品有哪些？他比起欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南、褚遂良等书法家，无论是知名度还是个人书法成就，还有一段差距。
第三、书法艺术的神韵只可意味不可模仿
书法艺术的神韵，是书法家千锤百炼、不断创新，沉淀下来的一种书法艺术，不仅浓缩了笔画、结体诸多要素，而且还凝聚了书法家个人历史观、审美观，以及精气神互动循环的一整套技能。没有日积月累的磨练，是写不出那种书法艺术的。所以，书法艺术的神韵美，只可意味不可模仿。它也是一个书法家成熟、出众的一种标志。
